京橋絵画教室

個性と資質は尊重され、教室や講師の作風を模さない、明るく風が流れる清々しい空間
展覧会は六本木の「国立新美術館」一般社団法人七草會主催するのナナ展が毎年開催
入会金無し、初期費用無く、受講料はリーズナブル始める絵画教室は京橋絵画教室

京橋絵画教室の方々は知った

なにものにも美しき眼差しを向け、芸術に真摯に向き合えた
そして、あらゆるものは輝やかしく、そこに有ることに気づいた
いつしか芸術への理解が深まり、感性と創造する力にて発見と感動を得ていた
視野は広がり精神が深まり、感じ、考え、事に夢中になれ素晴らしい完成をみた
創造することを突き詰め、本当の大切に気づき、自分で決め迷う事なく行動した
芸術的な視野は広がり、創作の表現は熟して美術作家として活動が始まっていた
創作の修練を積みつ、その経験を生かし、社会人の方々へ指導する立場にいた
自分らしく学び、イギリス、NY、マルタ共和国などの美術学校へ留学した
国立新美術館の展覧会への参加は、改めて真摯な創意が問われた
なにより、新たな発見と感動のある生活を知った

受講料金

入会金はありません。初期費用もありません。
受講料金の自動引き落とし手続き後、受講開始となります。

絵画教室　開講スケジュール

事前予約制
週４日の場合は、曜日と時間帯を決めます。
週２回の場合は、第1週３週、２週４週と奇数、偶数にて決めます。
他の回数を希望の折はご相談ください。

見学申込

ご見学希望の方は絵画教室、書道教室の専用フォームより送信してください。その他ご質問の方は下記フォームよりお問い合わせください。

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絵画教室　講師紹介

講座案内

デッサン

絵画を始め全ての創作の基礎となります。被写体を観察する、質量感、存在の訳、放つ個性、語りかける物体。これから絵画を始めるにあたり、デッサンの経験を積み重ねていきます。

油彩画

油の性質である「乾くまでの時間」を生かし、下地作り、色の重なり、筆やペインティングナイフの扱いと、幅広い技法を学びます。その時間は制作時に考えつつ更新してゆく大変に有意義な時間です。

アクリル画

アクリル絵具は、現代アートのアーティスト、アンディーウオホール、リキテインシュタインなどが好んで使いました。その画材の研究は、今もなお、進み続けています。表現への未来を感じる画材を楽しみます。

水彩画

イギリスの画家、ターナーに代表されます。水彩には「透明水彩」と「ガッシュ」（不透明水彩）の２種があり、その双方の特徴を知り、必要に応じ、マスキングのテクニックなどを学びます。

パステル画

優しく、暖かみのある風合いは、ドガに見るように被写体への思いに満ち溢れています。また、油絵にも劣らぬ表現力も持っています。古くから、絵画の基礎画材としても用いられてきました。

日本画

描こうとする対象物との対話が大切です。よく観察し、理解し、解釈し、スケッチにおこします。満足するまで繰り返しスケッチします。その後には、胡粉を練ったり、岩彩を膠で解くという、古来より伝わる、日本画材の扱いを学びます。

古典絵画技法

全ての物事は歴史より学んできました。絵画教室においても同様です。古典技法であるテンペラ画、シルバーポイント等金属尖筆による素描を学びます。現代の絵画では使われない素材や技法は新鮮です。

植物画

世の中に写真がない頃、人々は花の詳細を記録し研究しました。それが現在の植物画の始まりです。その植物画は、記録した研究者による特徴も魅力です。

仏画

仏画の世界観、様式など学びます。描く紙、筆、墨など道具の説明を受け、描く順序に従い描き進みます。自身の心境と心、静かな心持ちにて線画をおこすことより始まります。

水墨画

色素を持たない水。玄の中に五彩を有する墨。水は墨を幽玄な表現者へと導く存在となり、筆により紙面に現れた水墨の表情を楽しみます。基本の題材から技法を繰り返し学び、表現していきたい独自の水墨画をゆっくりと学び創り上げて行きます。